Projets en cours :

• Projet avec l’Accroche Note: pièce pour soprano, clarinette, violoncelle, piano et percussion (ex-Commande d’Etat)
• Projet avec le Conservatoire de Montreuil : pièce pour orchestre de guitares
• Création  » Quatre feuilles et une branche «  dans le cadre des Rencontres Inouïes, le 7 mars 2015 à Montreuil par l’Est Ensemble
  

RDV le Samedi 7 mars – 20h30

Direction : Olivier Holt
Avec Emmanuel Mercier [piano], Hélène Silici-Mérot [violoncelle], Élisabeth Robert [violon], Ayumi Mori [clarinette – clarinette basse], Nicolas Vallette [flûte – piccolo] et les chœurs du conservatoire dirigés par Stanislav Pavilek.

Plus de détails : http://www.conservatoire-montreuil.fr/outils/toute-lactualite/actualite-detaillee/article/festival-les-rencontres-inouies/#sthash.tJXMw5xL.dpuf

Autres projets :

• Pièce pour théâtre japonais (en cours)

Création de « Cinq doigts » diffusée dans l’émission Alla breve la semaine du 12 mai 2014 sur France Musique.Commande de la Maison de Radio France (direction Maxime Pascal, interprétation ensemble Le Balcon).

Création au Japon d’Akatuno-maï, pièce pour saxophone alto en décembre 2013, commandée et interprétée par Naomi Shiraï

Création Images sur le vieux mur pour l’Orchestre de Flûtes de France avec trois solistes flûte (Pierre-Yves Artaud) , violoncelle (Pierre Strauch), et accordéon (Marie-Andrée Joerger). Mairie du XVIIème, rue des Batignolles, 75017 Paris (20h).

Réinterprétation de Lettres invisibles pour deux voix et ensemble à la cité de la musique de Strasbourg sous la direction d’Armand Angster.
Vendredi 21 février 2014.

Création Lettres invisibles pour deux chanteuses et ensemble sonorisé (création mondiale, commande d’État).

Elise Chauvin, soprano
Mari Sano, mezzo-soprano

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Le Balcon
Maxime Pascal, direction musicale
Florent Derex, direction technique

Augustin Muller, réalisation informatique musicale
Baptiste Chouquet, ingénieur du son
Baptiste Joxe, régie générale

Normalement, une rupture ne se fait pas avec soin, mais dans cette oeuvre je voulais réaliser des phénomènes musicaux ayant l’air d’être interrompus, déformés, voire déséquilibrés de différentes façons. Et pourtant, la trame musicale n’est jamais coupée : il existe toujours une direction, malgré quelques détours. À certains instants, j’ai privilégié des notes particulières, afin qu’elles puissent se manifester, telles des étoiles dans le ciel, et dessiner des changements dynamiques par leurs accents.
Vers la moitié de l’œuvre surgissent des mouvements saccadés, vifs et fluides, alternés avec des sons étirés. C’est un contraste qui permet une perception du temps musical différente, avec davantage de souplesse et de respiration. Mais il y a déjà une allusion à ce contraste dans la première moitié de la pièce. Rupture, pour moi, ne signifie pas la « fin » du développement ; au contraire, c’est un moyen de faire évoluer la musique sur un arc formel plus long.

Pièce pour Shô et onze instruments – Work for Shô and eleven instruments by Atlas ensemble

In 2009, I wrote a little sketch for Sho, bass flute, alto and percussion at a workshops in the Atlas Academy. The sound of this Japanese instrument fascinated me and inspired me to compose a work for this instrument by combining it with other Western instruments.

Other composers like Takemistu or Hosokawa have proposed magnificent works for Sho and other instruments in a Western classical orchestra. The writing of Sho in this work is committed to respect rather traditional without introducing the possibility of unconventional sound.
The sound of Sho can be easily masked by others. This instrument has a traditional role in the soundscape and I wanted to give it a genuine different position as well as a particular presence on the whole. Also other instruments modulate its sound.

http://blog.eigentijds.radio4.nl/2011/04/imagine-utopia/